ДАМАСК. О КОЛЛЕКЦИИ
Коллекция флизелиновых обоев Milassa «Дамаск» — это самая полная библиотека дизайнов в классическом стиле, которую творческая лаборатория LOYMINA Group тщательно собирала на протяжении всей богатой истории компании. Изысканные орнаменты, дышащие неповторимой роскошью русской усадебной архитектуры, были переработаны и осмыслены нашими художниками в современном ключе, чтобы наполнить ваши интерьеры красотой традиционных поместий и знатных домов.Milassa «Дамаск» — это свежий взгляд на русскую классику в интерьере, история о вечных культурных ценностях, которые никогда не устаревают, — элегантности, грациозности и благородстве.
ИСТОРИЯ ДАМАСКОВ
Название паттерна «дамаск» происходит от одноимённого города — столицы Сирии, однако родина этого узора находится не там. Первые датированные образцы тканей с этим орнаментом появились в Китае примерно в III веке до нашей эры. Изначально рисунок был двусторонним и создавался на шёлковом полотне за счет особого переплетения нитей. Это был высочайший образец ткацкого искусства: техника изготовления дамаска оставалась тайной, которую мастера из разных стран не могли раскрыть вплоть до XV века. В эпоху расцвета Великого шелкового пути (IV–IX в. н. э.) текстиль с дамасским узором из Китая был важнейшим товаром для продажи за границу. В то время крупным торговым центром был сирийский город Дамаск, через который ткани везли дальше на Запад. По одной из версий, именно тогда ткань, а вместе с ней и рисунок, получили своё современное название.В отделке стен дамаски стали популярны примерно в XVII веке, а уже к XIX веку обои с этим рисунком получили большое распространение по всему миру. В России этот орнамент пользовался огромной популярностью на протяжении нескольких столетий: он был неизменным атрибутом роскошных интерьеров в русском стиле XVIII–XX веков, а сейчас этот дизайн переживает настоящий ренессанс.
ОПИСАНИЕ ДИЗАЙНОВ
ЦВЕТОЧНАЯ КОРЗИНА | ПРАЗДНИЧНЫЙ БУКЕТ (DK1 | DK7)Этот дизайн вдохновлён великолепным интерьером будуара императрицы Марии Александровны в Эрмитаже:
на обоях в этом зале повторяются те же крупные цветочные мотивы, ажурные элементы, напоминающие плетёную корзину, и изящные ленты. Художники LOYMINA Group добавили рисунку несколько тонких деталей в виде бусин, которые делают этот паттерн ещё более воздушным и романтичным. Дизайн представлен в двух вариантах масштаба — крупном («Праздничный букет») и среднем («Цветочная корзина»): первый хорошо подойдёт для просторных помещений, а второй прекрасно смотрится в любых интерьерах.
КОРОЛЕВСКИЙ | ТЮЛЬПАНОВЫЕ ДАМАСКИ (DK9 | DK11)
Традиционно дамаск представляет из себя симметричный флористический мотив, но сложность композиции может отличаться. Для оформления парадных залов дворцов и дворянских поместий, как правило, выбирались варианты с наиболее детализированным сюжетом, как здесь: бутон в центре окружают стилизованные ягоды шиповника, цветы петунии и множество других растений и трав. Подобный орнамент можно встретить в интерьере Букингемского дворца, в зале 1844 года, где британские монархи проводят церемонии вручения наград.
В коллекции «Дамаск» паттерн представлен в двух вариантах различного масштаба: «Королевский», максимально приближенный к традиционному дизайну дворцов XIX века, и увеличенный «Тюльпановые дамаски», позволяющий детально рассмотреть сложные элементы рисунка, включающие не только ботанические мотивы, но и фрагменты геральдики.
ФРАНЦУЗСКИЙ ДАМАСК | ЦВЕТОЧНЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ (DK14 | DK15)
Хоть дамаск получил широкое распространение в Европе ещё в XV веке, когда итальянские мастера научились повторять его по образцам с Востока, настоящую популярность он обрёл несколько веков спустя, когда во Франции появилась новая версия этого орнамента — более витиеватая, искусная и оттого более дорогая. Большим поклонником дамасков был французский король Людовик XVI, во дворце которого, знаменитом Версале, представлено, пожалуй, самое богатое разнообразие этого орнамента в оформлении стен. Художники LOYMINA Group воссоздали стилистику французской версии этого культового дизайна и представили её в двух форматах — крупном, акцентном, и более универсальном, получившем название «Цветочные переплетения».
ПИОНЫ И МАРГАРИТКИ (DK18)
В Британии Викторианской эпохи широкое распространение получил язык цветов: правильно составленные букеты позволяли передавать друг другу тайные послания. Флористические орнаменты также несли скрытый смысл в зависимости от выбранных растений: например, пионы и маргаритки были символом крепкого брачного союза, зрелой любви, верности, счастья и благополучия в доме. Чаще всего дамаски с этими цветами выбирали для оформления самых закрытых, личных помещений дома, где они подчеркивали атмосферу гармонии в семье.
Позже язык цветов утратил актуальность, однако любовь аристократов к нежным цветочным дамаскам сохранилась — как правило, именно их можно увидеть в интерьерах спален семейных поместий.
КАПИТОНЕ (DK2)
Французское слово «капитоне» означает особый вид стёжки, который изначально использовался в обивке дорогой мебели: он формирует ромбовидный рисунок, создающий объёмную, богатую фактуру. В России стёжку "капитоне" также называли каретной стяжкой — именно таким образом оформлялись сидения в императорских каретах. Синоним роскоши и утончённого стиля, ромбовидная стёжка украшала интерьеры самых изысканных дворцов Европы, а создатели Ham House, английского поместья в якобинском стиле, одними из первых перенесли её на стены: уже в XVII веке такой рисунок украшал интерьер Дубовой столовой — жемчужины здания. Как и в этом дизайне от LOYMINA Group, его дополняли элегантные цветочные мотивы.
РОЗА ТЮДОРОВ (DK3)
Роза Тюдоров — это название традиционной английской геральдической эмблемы, которая символизирует окончание противостояния королевских династий Ланкастеров и Йорков, или Алой и Белой Розы, в конце XV века.
Именно с этого момента розы стали официальным символом Англии и нашли массовое отражение в культуре и искусстве. Орнамент с английской розой неоднократно использовал в своих работах Уильям Моррис, выдающийся художник и основоположник классического британского обойного дизайна. Подобные цветочные мотивы являются неотъемлемым атрибутом интерьеров большей части поместий Великобритании XIX и начала XX века.
КРУЖЕВНОЙ КАНТ (DK6)
В Европе плетение кружев зародилось в Италии примерно в XV веке, однако на Руси оно появилось гораздо раньше: упоминания о нём есть даже в летописях XIII века, и в сравнении с ранней итальянской техникой, отличавшейся простотой выполнения, русская была более тонкой и изысканной. Массовое распространение кружево получило гораздо позже, лишь ближе к XIX веку — оно стало использоваться для украшения не только одежды, но и предметов интерьера. Его воздушность и изящество идеально сочетались со сложными дамасскими орнаментами, которые обрели популярность в это время и щедро украшали обои, обивку мебели и интерьерный текстиль знатных домов.
РИМСКАЯ ПОЛОСКА (DK4)
У искусствоведов нет единого мнения, почему именно этот паттерн, сочетающий широкие и узкие полосы, был назван римской полоской, однако известно, что в Древнем Риме существовал вид полосатой тоги, которая несла функцию мужской церемониальной одежды. Предположительно линии этого рисунка были одной ширины, но из-за складок тоги мог создаваться эффект более сложного и динамичного узора. Римская полоска часто используется в интерьерном текстиле, а в дизайне обоев она смотрится весьма необычно, позволяя создать эффект ткани с драпировкой на стене. Особенно любим этот приём британскими дизайнерами, которые оформляют резиденции современных герцогов — например, в поместье Apsley House в Лондоне есть отдельная комната, полностью задекорированная подобной полоской.
РИТМИЧНОСТЬ (DK12)
Если и существует паттерн, который можно было бы назвать классикой на все времена, то это ритмичная полоска. Найти её можно и в текстиле, и в графическом искусстве, и в оформлении пространств, которые являются памятниками архитектуры и объектами культурного наследия. В России подобная полоска тоже повсеместно используется в интерьерных тканях и отделке помещений классического стиля: например, обоями с таким рисунком декорирован кабинет усадьбы Кусково, имения графов Шереметьевых в Москве.
ПОЛОСАТЫЙ ВЕЛЬВЕТ (DK10)
Этот дизайн объединяет два знаковых элемента английской классики — рисунок в широкую полоску, которая является неотъемлемой частью британского интерьерного стиля, и фактуру в рубчик, позаимствованную у вельвета.
Вельвет, по одной из версий, появился в Манчестере, а секрет производства хранился в строгом секрете и передавался только по наследству на семейных мануфактурах. За редкость и дороговизну во Франции его называли corde du roi, «ткань короля». Считается, что обои в полоску, как в широкую, так и в тонкую, имитирующие костюмный текстиль, появились в XIX веке и сразу покорили представителей английского дворянства: редкий кабинет в поместье обходился без этого рисунка на стенах.
АЖУР (DK17)
За основу этого лёгкого узора взята классическая садовая решетка — шпалера, которую уменьшили, добавив ей утончённости. Рисунок деликатно отсылает к искусству ландшафтного дизайна Великобритании: традиционный английский парк, как правило, украшают беседки с фрагментами шпалеры, по которой вьются садовые растения.
Такой лаконичный принт прекрасно подходит для применения в небольших помещениях, поскольку его диагональное геометрическое смещение визуально расширяет пространство. Он может выступать и как фоновый дизайн, и как акцент в неоклассических интерьерах.
ПЕРЛАМУТРОВАЯ ШТУКАТУРКА (DK13)
Этот дизайн обоев вдохновлён эстетикой венецианской штукатурки, которая массово использовалась в интерьерах как российских, так и европейских усадеб XIX века.
Появилась она гораздо раньше: примерно в XV веке мастера из Венеции нашли способ с помощью штукатурки имитировать текстуру натурального камня на стенах. Благодаря сияющим перламутровым вкраплениям у них получалось создавать фактуру, практически неотличимую от мрамора, травертина или оникса, поэтому она быстро обрела популярность у поклонников поистине роскошного интерьерного дизайна.
ФОНОВЫЕ ОБОИ-КОМПАНЬОНЫ
В этой коллекции дизайнеры LOYMINA Group предлагают несколько вариантов обоев-компаньонов:
- гладкие — классика бренда, однотонные обои с эффектом окрашенных стен из линейки Milassa Ambient в оттенках, идеально гармонирующих с акцентными паттернами каталога;
- фактурные с имитацией ткани — доступны в двух исполнениях: базовый «Хлопковый твил» (DK5) с равномерной текстурой и «Винтажный текстиль» (DK16) с эффектом благородной старины.
В каталоге Milassa «Дамаск» представлены 13 колористик, названия которых звучат как бесподобный авторский десерт. Кремовый, сливочный, ванильный, мятный, кофейный, зефирный, дополненные мягким сиянием перламутра, — «вкусные» нюансные оттенки для настоящих эстетов и поклонников чистого искусства, только мягкие и нежные цвета для современных интерьеров в стиле неоклассика
